Le Mexique culturel est un kaléidoscope vivant d’histoire, de traditions et de diversité. De ses anciennes civilisations comme les Aztèques et les Mayas à ses festivals colorés comme le Dia de los Muertos, chaque aspect de la culture mexicaine est imprégné de passion et de fierté nationale. Sa cuisine épicée, sa musique envoûtante et ses arts visuels vibrants illustrent la richesse et la profondeur de cette culture dynamique.
L’art créatif du Mexique est une fusion vibrante de traditions ancestrales et d’influences contemporaines. Ses couleurs vives, motifs géométriques et symboles culturels reflètent l’histoire riche et la diversité du pays. Des techniques artisanales comme la poterie, le tissage et la sculpture se mêlent à des expressions artistiques modernes, créant un paysage artistique dynamique et captivant qui captive le monde entier.
Acapulco est célèbre pour sa vie nocturne animée et ses plages le long de la baie et Taxco est mondialement reconnu pour la production de bijoux en argent.
Le Mexique est considéré comme le plus grand producteur d’argent au monde et ce n’est pas surprenant, puisque l’histoire de l’argent national est très longue et ses origines remontent même bien plus loin à l’arrivée de la conquête espagnole au Mexique, remontant aux travaux de orfèvres de l’époque préhispanique. Apprenez l’histoire derrière l’argent Taxco.
« Oaxaca » vient du mot nahuatl Huaxyacac, qui signifie « sur le nez ou sur le bout des gourdes ». De par sa taille, Oaxaca occupe la 5ème place du pays avec 568 kilomètres de côtes.
Un artisan caresse la surface humide d’une masse d’argile ; La pièce ne cesse de tourner grâce au mouvement rythmé et hypnotique de ses mains. La torsion de ce vase ou de ce pichet ? en préparation, se déroule à l’intérieur de la poterie Doña Rosa, maison d’une femme d’Oaxaca qui, au milieu du siècle dernier, a mené une bataille inhabituelle contre la révolution technologique provoquée dans sa communauté par l’arrivée des articles ménagers en étain et en plastique.
C’est le pays des Charros, des mariachis, de la tequila, du sirop de tapatío, etc. C’est l’un des États mexicains les plus développés en termes d’économie, d’industrie, de commerce et de culture.
Tlaquepaque et Tonalá représentent le côté artistique de Jalisco au sein de la zone métropolitaine de Guadalajara. La créativité des artistes plasticiens semble ici renforcée, puisque bon nombre des représentants les plus importants des arts plastiques et de l’artisanat résident ici. Visiter ces deux communes est une magnifique opportunité de faire vos achats avec la plus haute qualité et d’admirer leurs œuvres dans les musées, galeries, lieux et brocantes culturelles.
Au fil du temps, les Mayas ont répondu à leurs questions avec l’expression euh yu ka t’ann, qui signifie en maya « écoutez comment ils parlent ».
L’héritage de la culture maya coule dans le sang de mains talentueuses qui se consacrent au développement de l’artisanat maya dans des techniques qui proviennent avec fierté et gloire de leurs ancêtres. L’incroyable artisanat des Mayas se retrouve dans les pièces de céramique, les objets henequen, le bois et la pierre ; huipils, jupes, ponchos, châles et autres textiles dans une grande variété de couleurs vives.
Des artistes mexicains emblématiques ont laissé une empreinte indélébile sur l’art mondial. Frida Kahlo, avec ses autoportraits saisissants et son exploration de la souffrance et de l’identité, demeure une figure iconique. Diego Rivera, connu pour ses fresques monumentales célébrant l’histoire et le peuple mexicain, a également laissé une marque profonde dans le monde de l’art. Leur héritage continue d’inspirer et de fasciner les générations actuelles et futures.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón était une peintre mexicaine. Son travail s’articule thématiquement autour de sa biographie et de sa propre souffrance.
Frida Kahlo était une peintre mexicaine. Son travail s’articule thématiquement autour de sa biographie et de sa propre souffrance. Elle est l’auteur de 150 ouvrages, principalement des autoportraits, dans lesquels elle projette ses difficultés à survivre. Elle est également considérée comme une icône pop de la culture mexicaine.2
Frida était la troisième fille du photographe Guillermo Kahlo, un immigrant allemand devenu ressortissant mexicain, et de Matilde Calderón, une Mexicaine.25 Ses deux sœurs aînées étaient Matilde (née en 1899) et Adriana (née en 1902) ; Après eux, naît son frère unique, Guillermo (né en 1906 et qui n’a survécu que quelques jours). En juillet 1907, Frida est née et onze mois plus tard, en juin 1908, sa sœur cadette, Cristina. Elle était sa compagne constante et la seule des sœurs Kahlo à laisser des enfants. De plus, Frida avait trois sœurs aînées du côté paternel : María Luisa (née en 1894), Asunción Emma (née en 1896 et décédée cinq mois après sa naissance) et Margarita, toutes filles du premier mariage de son père avec María Cardeña Espino. également appelé Sardaigne dans certaines sources), décédé en couches avec Margaret en 1897
Diego Rivera était un peintre réaliste mexicain, cubiste et muraliste, célèbre pour avoir représenté des œuvres à fort contenu politique et social dans des bâtiments publics.
Le travail de Diego et de son épouse, la peintre Frida Kahlo, s’est influencé mutuellement. Il a été l’auteur de diverses peintures murales dans différentes parties de ce qu’on appelle aujourd’hui le centre historique de Mexico, ainsi qu’à l’École nationale d’agriculture de Chapingo, et dans d’autres villes mexicaines (Cuernavaca et Acapulco), d’Amérique du Sud (Buenos Aires ) et Amérique du Nord (San Francisco). , Détroit et New York).
Son père était Diego Rivera Acosta et sa mère María del Pilar Barrientos.4 Il est né le 8 décembre 1886 dans la ville de Guanajuato. Un an et demi après sa naissance, son frère jumeau Carlos María est décédé, tandis que Diego, qui souffrait de rachitisme et avait une constitution très faible, restait en vie.345 Diego était enregistré sous le nom de Diego María Rivera. et il fut baptisé Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez.4 Contre la volonté de son père, qui préférait qu’il entre au Collège militaire, à partir de 1896 il commença à suivre des cours du soir à l’Academia de San Carlos dans la capitale mexicaine, où il rencontre le célèbre paysagiste José María Velasco. En 1905, il reçoit une pension du secrétaire à l’Éducation, Justo Sierra, et en 1907, une autre du gouverneur de Veracruz, Teodoro A. Dehesa Méndez, qui lui permet de voyager en Espagne pour étudier des œuvres comme celles de Goya, El Greco et Brueghel6 et entrez dans l’atelier d’Eduardo Chicarro, l’un des portraitistes les plus remarquables de Madrid.
José Clemente Orozco Flores (Ciudad Guzmán, Jalisco, 23 novembre 18831 – Mexico, 7 septembre 1949) était un caricaturiste, muraliste et lithographe mexicain.
Diplômé de l’Ecole Nationale d’Agriculture, il étudie également les mathématiques et le dessin architectural. En 2010, le MoMA présente une grande rétrospective de son œuvre, la troisième étant consacrée à un artiste mexicain et la sixième à un artiste latino-américain après Diego Rivera (1931), Cándido Portinari (1940), Roberto Matta (1957), Manuel Álvarez Bravo ( 1997). ) et Armando Reverón
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (Oaxaca de Juárez, 25 août 1899 – Mexico, 24 juin 1991) était un peintre mexicain. Figure capitale du panorama de la peinture mexicaine du XXe siècle,
Rufino Tamayo a été l’un des premiers artistes latino-américains qui, avec les représentants du célèbre « groupe des trois » (Rivera, Siqueiros et Orozco), ont atteint une notoriété et une diffusion véritablement internationales. Comme eux, il participe à l’important mouvement muraliste qui fleurit dans l’entre-deux-guerres. Leurs œuvres, cependant, en raison de leur volonté créatrice et de leurs caractéristiques, ont une dimension différente et se distinguent clairement de celles du groupe susmentionné.
